Amerikanische Kunst und Architektur

4.2.

2

Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Die beiden dominierenden Stilrichtungen in der amerikanischen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der akademische Stil mit seinen idealistischen Themen und die impressionistisch geprägte Malerei, die sich vornehmlich mit dem Leben der Aristokratie auf dem Land beschäftigte, ließen in ihren Bildern Themen wie das Stadtleben mit seinen zahlreichen Motiven ausgeklammert. Die Anregung Robert Henris an seine Schüler, sich verstärkt mit zeitgenössischen Themen auseinanderzusetzen, wurde von Künstlern wie George Luks, William Glackens, John Sloan oder Everett Shinn aufgegriffen, die ihre Erfahrung als Zeitungsillustratoren benutzten, um das Leben in der Stadt in seinen verschiedenen Facetten darzustellen. Der skizzenhafte Charakter und schonungslose Realismus ihrer Bilder stieß von offizieller Seite auf rigorose Ablehnung. 1908 stellten sie unter der Bezeichnung The Eight (englisch: Die Acht) ihre Werke aus. Als Avantgardebewegung war die Gruppe, die auch als Ashcan School (englisch: Mülltonnenschule) bekannt wurde, jedoch nur kurzlebig, da ihnen die moderne Malerei des 20. Jahrhunderts den Rang ablief. Sie begann sich nach der Armory Show auch in den USA durchzusetzen, jener Epoche machenden Ausstellung moderner Kunst aus Europa und Amerika, die 1913 in New York stattfand.

4.3

Bildhauerei

Nach dem Bürgerkrieg, als beinahe jeder führende Bildhauer in Paris studierte, stand auch die amerikanische Bildhauerei unter französischem Einfluss. Bronze begann den weißen Marmor vorangegangener Epochen als Material zu ersetzen. Die Marmorskulptur selbst wurde bildhafter, da die kompakten einfachen Formen der Klassizisten jetzt offeneren Formen wichen. Die führenden Vertreter der neuen Bildhauerkunst waren Augustus Saint-Gaudens, Daniel Chester French und Frederick MacMonnies.

5

Entwicklungen nach dem 1. Weltkrieg

Nach dem 1. Weltkrieg erreichte die amerikanische Kunst internationales Format und Weltgeltung, da nun Architekten, Maler und Bildhauer neue, von Europa abweichende Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks suchten und neue Formen entwickelten.

5.1

Architektur

Während im Osten der USA im Zug des aufkommenden Internationalen Stiles europäischer Einfluss vorherrschte, entwickelte sich in Kalifornien ein eigener Wohnhausstil. Eingeleitet wurde er von Irving Gill, einem Schüler Sullivans, mit Hauskuben, die sich an der spanischen Missionsarchitektur orientierten. Öffentliche Gebäude wurden oft im georgianischen und neoromanischen Stil errichtet, wobei der Innenausbau an die Bedürfnisse des 20. Jahrhunderts angepasst wurde.

5.1.

1

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright begann seine Laufbahn im Büro Louis Henri Sullivans. In den Jahren vor dem 1. Weltkrieg setzte er neue Maßstäbe mit den Entwürfen für seine Präriehäuser, die hauptsächlich in den Vororten Chicagos errichtet wurden und sich durch zweckmäßig gegliederte, aber doch einheitliche und einfache Räume auszeichneten: Innen- und Außenräume gehen ineinander über, und die lang gezogenen Horizontalen der Traufen simulieren gleichzeitig die Weite des mittleren Westens. Die Veröffentlichung dieser Entwürfe 1910 in Deutschland sollte von entscheidendem Einfluss auf die moderne Baukunst im Europa der zwanziger Jahre sein. 1936 entwickelte Wright diese Idee bei der Gestaltung des Fallingwater House weiter, eines Landhauses bei Pittsburgh (Pennsylvania). Das Gebäude ragt über einen Wasserfall, und seine Glaswände suggerieren ein Ineinanderübergehen von Innen- und Außenräumen. Später bevorzugte Wright Beton für seine Bauten, denen in der Regel ein strenges geometrisches Prinzip zugrunde lag. Deutlich wird dies besonders an seinem spiralförmigen Entwurf für das New Yorker Guggenheim Museum (1956-1959).